Nippon-Koku

Marcos Morau i la Companyia La Veronal se situen en una òrbita creativa ben singular. És difícil trobar en el nostre context més immediat cap altre referent semblant. Problematitzen sobre el que narren i alhora també impugnen la pròpia dansa. El resultat és sempre sorprenent, com ho és l'estat del Japó o Nippon-Koku, la coreografia geogràfica que aquest cop han fet per a la Compañía Nacional de Danza (CND).

Impuls creatiu i normalitat

© Jesús Robisco - CND

Malgrat que s'anuncia com una obra sobre l'autoritat o el poder, com s'explica en el programa de mà, probablement parla més aviat sobre la bogeria. No ens hauria d'estranyar aquesta coincidència que ja ens advertia Michel Foucault: la presó o el manicomi (en el llenguatge de l'època) són els espais que la societat reserva per a aquells que gosen desobeir. Els ballarins de la CND, llençant-se al buit al fons de l'escenografia són la representació del nou kamikaze, enfollit d'esperança, determinat i sol·lícit. Se celebraran els 30 anys de la mort del filòsof el proper mes de juny: podria ser un bon moment per rellegir-lo. Ens recorda que el poder subsisteix precisament perquè s'apropia de les nostres voluntats: gràcies a la nostra delegació. Els ballarins semblen plomes: resulta d'una bellesa colpidora. Nippon-Koku insisteix diverses vegades en aquestes i altres qüestions. Va mostrant-les en capes. I permet diverses lectures. Tantes com esforç requereix del seu públic. I ho fa amb una certa dispersió argumental. Presideix l'inici de l'obra una imatge de sant Sebastià: dues vegades martiritzat perquè en sobreviure del primer cop es va tornar a presentar davant dels qui havien estat els seus botxins. Cal estar rematadament boig per deixar-se maltractar de nou d'aquella forma.

© Jesús Robisco - CND

La peça funciona molt bé en la construcció d'aquell clima. Especialment per l'escenografia: Enric Planas fa encaixar amb cortines negres un ideal opressiu. Les fràgils figures dels ballarins es mouen en aquell espai, tot i que amb un cromatisme molt limitat, com mancats d'ànima. En general el primer repartiment de la CND trasllada intencions, però no interpreta amb convenciment. Fan un esforç magnífic per semblar-se a La Veronal. I això distorsiona profundament. Sí que destaca, en canvi, l'exquisit vestuari de David Delfín i la música de Luis Miguel Cobo, tot i que sense la profunditat creativa d'altres composicions. Són elements que permeten un contrapunt ajustat a les coreografies. Especialment en les de gran grup. Malgrat un inflamat excés dramàtic d'alguns dels fragments musicals. De totes maneres en conjunt la creativitat de Nippon-Koku és d'alta densitat. Més discutible resulta aquest espai de confort en què sembla haver-se instal·lat Marcos Morau, insistint en aquesta sèrie de coreografies de països i ciutats. I també un cert to de predicament moral que l'acompanya. Aquest exercici, no pas dolent d'entrada, funciona a la perfecció en la seva companyia. Però no amb la CND.

Nippon-Koku és sobretot una càrrega de sensibilitat visual: un viatge pausat però inmisericordiós per les costures de la barbàrie que encara pugna per fer-se present entre nosaltres. Un recorregut en moviment pel gest precís d'un individu superat per la societat del control. I és una obra que carrega la retina d'imatges que podrien pensar-se més pròpies per al cinema, amb colors saturats, on es respira una densitat tèrbola i pesant. És la manera singular com problematitzen amb el propi llenguatge corporal i del moviment. I això ha estat sempre el millor de les seves propostes: la fidelitat a una idea àmplia, circular, inclusiva, en diàleg entre diverses forces comunicatives que poden ocupar també l'escenari, mentre els ballarins despleguen els seus gestos. Un encontre de disciplines -sovint- oposades: text, música, ball, escenografia, il·luminació, vestuari, etc... com per instaurar definitivament una manera diferent d'organització artística (també, per extensió, social) on no calgui reconèixer les obres amb la limitació de les etiquetes. Una òrbita creativa singular, plena de provocació, però que no està exempta de perills: a l'igual que els passa als protagonistes de Nippon-Koku, l'estat "de les Arts" pugna per controlar aquell impuls. Potser ja no seran enviats ni a la presó ni al manicomi. Però alerta! Perquè és prou fort com per intentar doblegar-los a les seves exigències i convertir aquella força creativa en normalitat.

Romeu i Julieta: la CND balla el seu destí

Teatre-Auditori de Sant Cugat

18 de maig de 2013

El Teatre-Auditori de Sant Cugat acull la gira que la companyia està fent del drama shakespearià, amb una mirada del coreògraf Goyo Montero carregada de lirisme i protagonitzada pel tarragoní Aleix Mañé en el rol de Romeu.

Són diversos els accents que una obra com aquesta permeten i en la història de la dansa han estat múltiples: és part de la grandesa d'un gènere, el de la tragèdia representada, que l'escriptor universal popularitzà entre els seus coetanis. Serguei Prokófiev, el 1936, creà la música per a ballet: rebuda llavors amb dificultats, però un èxit esclatant en la seva estrena. La base melòdica, les pronunciades variacions sobre el tema de Julieta i el tema principal, el Ball dels Cavallers, han fet de l'obra un clàssic del repertori. El 2009, Goyo Montero, estrenà a Nuremberg la versió que ara ha dirigit amb la CND, amb una intencionada èmfasi en l'expressió subjectiva de la parella protagonista: una magnífica oportunitat per descobrir la potencialitat d'Aleix Mañé (precís, desbordant de tensió innocent) i la ballarina principal de la companyia Marina Jiménez (un espectacle de perfecció tècnica i contenció emocional). El duo amb el que tanquen la primera part de l'espectacle és de gran torbació: sens dubte el més destacat de tota la representació.

Tot i així, entre aquests Capulets i Montesco, sembla interposar-se sempre la música del geni rus. Caracteritzada pels contrastos narratius, de breus passatges, que salten bruscament de la poesia subtil dels sentiments a la tensió de l'acció de grup, no s'aconsegueix plenament l'enllaç entre aquells contrastos, quedant el cos de ball clarament segregat del nucli fonamental de l'obra. Sembla com si l'intencionat accent líric amb què Goyo Montero vol embolcallar la història, fos incapaç d'incloure el context en què té lloc. De manera que sempre amb intenses interpretracions, com la del narrador (amb un posat circumspecte perfecte per al rol de Mab); la de Mercutio (brillant el ballarí principal Javier Monzón, amb una expressivitat d'alta qualitat); i la de Lady Capuleta/Arna (Elisabet Biosca, una de les presències escèniques més impactants); la resta de la companyia no s'integra plenament en el festival d'emocions en el que es vol transformar la història. Potser perquè del drama (en el sentit més literal: “del dolor”) se'n parla poc en aquesta versió i, també, perquè l'escenografia no ajuda gens ni mica en el conjunt de l'obra, generant fins i tot un seriós entrebanc perquè mai no s'arriba a entendre el sentit d'unes bastides, que no tenen ni tant sols utilitat decorativa.

Magnífics solistes; encertada elecció dels protagonistes; oportunitat màgica perquè a casa nostra puguem lloar la feina dels nostres ballarins (i el pati de butaques va respondre amb entusiasme i entrega); lluent retrobada amb la CND a Sant Cugat; exquisida orquestració; universals drama i música; per a una vetllada que en el detall arriba a quotes d'excel·lència, però irregular en la seva globalitat.

I és que el destí és allò que passa en el micromón dels cors, però en el context general d'on succeeix. I la CND de José Carlos Martínez segueix lluitant incansablement per aconseguir el seu nou espai en el panorama de la dansa a Espanya, i disposa de grans ballarins per a fer-ho; però queda encara lluny d'haver-se reconciliat amb el seu passat com a grup.

Elenc: Julieta, Marina Jiménez Romeu, Aleix Mañé Mab, Allan Falieri Mercutio, Javier Monzón Tibaldo, Joel Toledo Benvolio, Daan Vervoort Lady Capuleta/Ama, Elisabet Biosca Paris, Ryan Ocampo Mossèn, Rodrigo Sanz

Direcció i coreografia Goyo Montero Música Serguei Prokófiev (1891-1953); Musikverlag Hans Sikorki, Hamburg Escenografia Goyo Montero Verena Hemmerlein Vestuari Verena Hemmerlein Goyo Montero Il·luminació Goyo Montero Olaf Lundt Assistent al coreògraf Iván Gil Ortega

Cos de ball Mar Aguiló María Andrés Aída Badía Lucie Barthèlèmy Eugenia Brezzi Rebecca Connor Kayoko Everhart Sara Fernández Emilia Gisladöttir Jessica Lyall Allie Papazian Yae Gee Park Inês Pereira Nandita Shankardass Giuseppe Dagostino Antonio De Rosa Erez Ilan Toby William Mallit Javier Monzón Doron Perk Anthony Pina Mattia Russo Iván Sánchez Rodrigo Sanz Vincenzo Turiano Lucio Vidal

Altres crítiques en aquest bloc de la CND:

CND al Mercat 28 d'octubre de 2012, Mercat de les Flors

In Transit / Artifact II / Walking Mad 20 de febrer de 2012, Teatre-Auditori de Sant Cugat

CND al Mercat

David contra Goliat

Doble programa de la CND en Barcelona. Demasiada irregularidad. Triunfo del futuro frente al pasado. La transición del actual Director Artístico, José Carlos Martínez, empieza a dar sus frutos, aunque con lentitud...

Jueves 25 de octubre del 2012

Foto Jesús Vallinas CND

El primer programa de la CND, en la sala grande del Mercat, se iniciaba estos días con una coreografía gélida y sugerente de Jirí Kylián: Sleepless. Detrás de un telón rasgado, cual puertas de entrada a lo desconocido, se encuentra el misterio. Llámese “ el otro”, la configuración (siempre compleja) de las relaciones humanas que en tantas ocasiones el coreógrafo pudo desarrollar para la Nederlands Dans Theater. La ejecución de la CND fue suficiente, pero no emocionante: hay un trabajo de interpretación pendiente aún de abordar y que debe poder dar sentido a una disciplina de movimiento que resulta palpable e incuestionable. El esfuerzo de la Compañía se respira, pero en detrimento del aspecto artístico. En el elenco de este día participaba el tarraconense Aleix Mañé, un ajuste perfecto desde el cuerpo de baile, precisamente con un punto de emoción que el resto de la compañía no encuentra.

También de Tarragona es Arantxa Sagardoy, coreógrafa responsable junto al chileno Alfredo Bravo de la segunda pieza de la velada: Babylon. Se esperaba con interés este estreno mundial, pero resultó confuso. Quizás tanto como la historia que quería relatar, y eso sería su virtud, si no fuera porque los desajustes entre los bailarines y la nula proyección de una secuencia lógica de acontecimientos, no permitieron gozar de algunos instantes de gran fuerza visual y dúos interesantes con los que cuenta, pues quedan eclipsados por un cierto desbarajuste colectivo. Sobretodo en lo narrativo. Destaca, de todos modos, la desgarrada interpretación de Tamako Akiyama.

Cerró la noche Walking Mad de Johan Inger, creada también originariamente para la Nederlands Dans Theater y que ya pudo verse en Sant Cugat hace sólo ocho meses atrás. Por este motivo, precisamente, no se entiende muy bien la selección de esta pieza, por mucha seguridad que produzca en la Compañía y resulte efectiva para con el público. El riesgo se asume sólo si se intenta construir nuevos paradigmas: en eso consiste la excelencia. Y el del Bolero de Ravel, acaba resultando un tópico insufrible para un espectador de Barcelona acostumbrado a ver danza contemporánea. Y creo que en este punto, tampoco el Mercat de les Flors supo jugar sus bazas adecuadamente: una velada Jirí Kylián como la estrenada por la CND hace poco (aunque sin extraordinarias críticas) al menos hubiera permitido adentrarse en algo distinto a lo de siempre. Necesitamos valentía artística y programadores arriesgados.

Sábado 27 de octubre del 2012

De manera que tuvimos que esperar un par de días para empezar a gozar con las propuestas que pusieron sobre el escenario Jóvenes Coreógrafos de la CND. Cinco piezas cortas, en las que pudimos ver lo mejor y más excelente de la compañía:

* En la entrada de la sala Ovidi Motlló nos esperaba la bailarina de Barcelona Elisabet Biosca, enfundada con un vestido de múltiples pliegues, zapatos de tacón y guantes de boxeadora: Desaprendiendo, coreografía de Yoko Taira, muestra con una sencillez extraordinaria el tránsito de ese personaje casi histriónico al moldeado del cuerpo de ballet, representado por dos parejas ataviadas a la manera clásica (su falda ya es plisada) y que juegan en el escenario con lo antagónico de sus pasos y movimientos. Una delicia de diez minutos en la que Jessica Lyall, Lucio Vidal, Ryan Ocampo y la propia Yoko Taira muestran la felicidad de su trabajo.

* En estado de gracia Nandita Shankardass y Antonio de Rosa llevan a cabo Jaane Ajnabee, creación de séis minutos de la primera. La historia de encuentros y alejamientos entre dos siempre da pie a nuevas percepciones y puestas en escena. Con el acompañamiento en directo de Shammi Pithia (flauta) y Michael Goodey (guitarra) es un ejemplo casi perfecto de la simbiosis de lo diverso para construir una unidad. Justo el espíritu que la CND debe potenciar si quiere ocupar el espacio que le toca en el panorama de la danza en este país: sin olvidar que somos polvo de estrellas (como recuerda el programa de mano) pero con el convencimiento que debemos brillar, cada cual a su manera.

* Descamino de Dios, la tercera propuesta de la tarde y de nueve minutos, coreografiada por Mattia Russo (también intérprete) y Diego Tortelli y con Giuseppe Dagostino eleva a la perfección la pasión por el trabajo bien hecho y la delicadeza con la que se puede (y se debe) expresar con los cuerpos el alma de los sentidos. Brillante en su simplicidad, mereció una sonora y merecida aclamación por parte del público y fue estreno en el Mercat de les Flors. Ex-aequo Primer Premio XIº Certamen de Coreografía Burgos-Nueva York 2012. En su presentación, se dice: “Hay personas a las que, con una simple mirada, comprendes y entiendes el amor que por ti sienten, que están dispuestas a hacerlo todo por ti y que nunca te dejarán solo. Hay distancias, hay incomprensiones, pero lo que hay no se acaba y supera cualquier obstáculo que se le pone delante. Hay personas a las que perdonarías hasta el peor fallo, porque sin ellas tu vida no tendría sentido, porque caminar con ellos a tu lado, de la mano, es la mejor sensación que hay en el mundo, porque así nunca te vas a sentir solo”

* Mi pueblo, mi casa, la soledad... un paso a dos de Francisco Lorenzo, interpretado en cinco minutos por Jessica Lyall y Daan Vervvort, pleno de sensibilidad y The secrets of my pocker show, I share with Dr. Almeida de Allan Falieri con prácticamente todos los intérpretes de la velada y de dieciséis minutos, cerraron este magnífico programa de entusiasmo, dedicación y pasión por la danza en el que en los últimos instantes el público siguió a ritmo con sus aplausos.

¿Da mucho que pensar, verdad? Lo pequeño se convirtió en gigante este fin de semana... ¡Ojalá en un futuro la CND y su dirección artística sepan entender este mensaje! ¿Pensaron en ello antes los responsables del espacio? Teatro y compañía públicos. Sólo vale la excelencia, y en momentos de confusión como los actuales sólo tiene un nombre: futuro. No hay margen.

In Transit / Artifact II / Walking Mad

Compañía Nacional de Danza

Teatre-Auditori de Sant Cugat, 19 de febrer de 2012

TRAZOS EVANESCENTES

En este tiempo, más parece que queramos ocupar los instantes de vida (en un devenir de múltiples yuxtaposiciones) que hacer proyecciones de futuro. Así se podría relatar el ir y venir de infinidad de proyectos culturales en este país: inacabados o frustrados, muchas veces por la urgencia del cambio. Si a todo ello unimos las nuevas formas de control social (léase: la recesión) y la nula competencia política, tendremos como resultante un dulce cóctel de sonoridades múltiples, pero de recuerdo efímero. La CND es uno de esos proyectos mil veces definido y tantas otras reestructurado. Y por el camino, un mundo de disputas y vergüenzas que poco favor van a hacer ni a la compañía ni, por supuesto, a la danza. Empecemos por aquí: porque aún con la mejor de las intenciones de apaciguar las aguas que exhibe su nuevo director artístico, José Carlos Martínez, el programa con el que se han presentado estos días en Sant Cugat refuerza todavía más la impresión de que se necesitará algo más que voluntad para arreglar este nuevo desaguisado colectivo.

Debe ser por ello que la primera pieza presentada se llama precisamente In Transit. Estrenada a principios de año, esta coreografía de Annabelle Lopez Ochoa seguramente pueda sintetizar todo lo apuntado más arriba: éste es un tiempo nuevo para la Compañía en el que deben ir hilvanarlo la novedad (especialmente si tenemos en cuenta que las coreografías de Nacho Duato, por el momento, será imposible representarlas) ¿Solución? Bueno... Un mundo autoreferencial de idas y venidas por estilos diversos, con la excusa de la representación de los estados de ánimo humanos (tan diversos ellos, pero sobretodo tan cambiantes, ¿verdad?) Sin más interés que la fuerza, el brillo, el coraje y la plenitud de un cuerpo de baile quizás algo falto de sincronización, pero decidido a seguir en su empeño sea cuál sea el nuevo rumbo, y que culmina con un paso a cuatro de Luisa Mª Arias, Francesco Vecchione, Isaac Monllor y Allan Falieri, de una sensibilidad desbordante, de sincera ejecución e impulsado con lo mejor de lo que dispone por el momento la compañía: sus bailarines.  

Que lo sobrevenido dice todavía poco de lo perdido, lo ejemplifica la seguna pieza del programa: nada menos que Artifact II de William Forsythe, en el repertorio de la compañía desde 1998. Efectivamente: final de etapa, quizás porque ese coreógrafo ha sido siempre algo así como un demiurgo anunciador de “la muerte del autor”, con el telón cerrándose de golpe en medio de diversas ejecuciones, para descubrir pocos segundos más tarde que las finalizaron sin poder ser vistas. Bailamos en la imaginación y ese es el principal argumento de la cuestión artística de nuestros tiempos. No ser capaz de darse cuenta, puede condenar a la CND al ostracismo, al anticuario de los tiempos. 

No es casualidad, pues, que en el entreacto del repertorio, justo después de esa pieza, se aproveche para proyectar sobre el telón imágenes en blanco y negro que intentan dibujar algo así como una historia “lineal” desde la fundación de la CND, de la mano de Víctor Ullate, hasta la presencia en los saludos finales de quien es ahora su director artístico. Como para representar un hilo de continuidad. Algo que después de esa obra maestra de ruptura con lo clásico que es Artifact II suena a compostura, seamos sinceros.

La tercera pieza de la velada, Walking Mad, sólo es el corolario a la tesis fundamental de este relato: el título es suficientemente elocuente. ¿Hacia dónde vamos a partir de ahora? Da igual, claro... Son profesionales de una magnitud tal que todo lo que hagan valdrá la pena. Sólo habremos de rogar de nuevo que no aparezca un nuevo salvador político para decirles en qué dirección hacerlo. De lo contrario, como en esta ocasión, sólo podremos disfrutar de trazos evanescentes.