Bijou

Celeste González

Sala Hiroshima, 12 de novembre de 2016

El precio de las cosas

Publicat també al portal de crítics Recomana.cat

Usted decide mostrarse tal cual es. No recuerda momento más intenso: ¡fuera máscaras! esta soy yo. Nadie ha dicho que el instante más feliz, que no estamos en un cuento de hadas. Pero sí el más memorable. Como en la primera parte del nuevo espectáculo de Celeste González, estrenado en la Sala Hiroshima de Barcelona. Aquí estoy, con mis cosas incluidas. Lo de ser parte de una minoría aquí no cuenta: ¿acaso no lo es una bailarina? ¿se le ocurre a usted cosa más rara que salir a exponerse imitando los delicados movimientos del cisne en su ocaso vital?

Pero aún hay más: para que nadie piense que esto queda solo entre artistas. De nuevo con el recurso del vídeo, la selección de imágenes y unas cuantas frases proyectadas. Como hiciera esta imprescindible artista en la que hasta la fecha es la obra más aclamada, premio de la crítica de Catalunya 2015: Wakefield Poole: Visiones y Revisiones. Sin querer dar pistas, pero si no conocen una conmovedora historia de un delfín y su cuidadora, prepárense para lo que llega. Con el gran acierto de no caer en la trampa de convertir Bijou en la segunda parte de aquella pieza.

Así trascurre el principio de la obra. Sin sobresaltos. Conscientes de la verdad del propio personaje. Casi un retrato autobiográfico, algo faltado de ritmo, generando más expectativas de movimiento que las mostradas, pero hilvanando con delicadeza un retrato que de golpe, sin aviso previo, se torna oscuro y desesperanzado.

No se extrañe si no estaba preparado para ello. Ese es el trabajo del artista: desvelar lo que se esconde tras el trazo grueso del ignorante. Despertar a la mirada complaciente. Provocar.

Es posible que en exceso. Todo tiene un precio y lo sabemos. Y que es muy probable que no todo el mundo esté dispuesto a aceptarlo. Aunque hay que decir que quizás que con el punto de humor cínico con el que Celeste González se mostró en la ocasión anterior, hubiera resultado más amable, más digerible...

Lo que no le quita razón. Lo que no evita que se salga de Bijou con más inquietud de como se entró: un enorme esfuerzo y compromiso por explicar una realidad, por dura que sea. Que es precisamente lo que de verdad deberíamos agradecer al arte escénico. El resto (el ritmo, el movimiento, la repetición de algún efecto escénico...) se pule, se perfila, se mejora poco a poco: tiempo es lo que debemos reclamar una vez más para la danza. Eso y el precio justo para que puedan desarrollar proyectos (vitales) como este.

Wakefield Poole: visiones y revisiones

Celeste González

Festival Sismògraf d'Olot, 24 d'abril

Versió en català a Núvol, el Digital de Cultura

©Martí Albesa, Festival Sismògraf Olot 2015

Mariconear la danza

Wakefield Poole fue bailarín de los Ballets Rusos. Enfundado en sus mallas, bailó en muchas ocasiones El lago de los cisnes. Luego reorientó su carrera y se pasó a la dirección de porno gay, entre los años 70 y 80. Boys in the Sand, su primer film, tuvo muy buena acogida. Celeste González le dedica la magnífica performance Wakefield Poole: visiones y revisiones. Porno y danza por fin en una sola obra. No se trata solo de un acto de subversión del relato. Es sobretodo un deber de re-apropiación emocional. El resultado es brillante, divertido y conmovedor.

La erótica del cuerpo masculino de ballet, sometido a las reglas del acto sexual simulado. Tal es el encuentro que relata este artista canario, en una ficción argumental que especula sobre las fisuras y rupturas que la aparición de “lo gay” debió producir en la conciencia de los propios bailarines, al generar la necesidad de reivindicar (también desde la danza) el propio espacio. Quizás no todo lo que se explica en esta obra pueda ser demostrado. No es más que una tesis. Pero resulta plausible a la vista de los acontecimientos del 69 en Stonewall y sus derivas posteriores y que Wakefield Poole debió vivir en primera persona en su país.

Y Celeste González es el medio ideal para explicarla, tanto en lo representativo como por la imaginación narrativa con la que teje esta hora de espectáculo. Entre imágenes de aquel film porno y las explicaciones que hace de la historia del ballet, encarnada esta última en una de las obras más conocidas del género, Wakefield Poole: visiones y revisiones se convierte en una apropiación necesaria. Y en un recordatorio para todos, en estos tiempos. No es solo un juego fantástico de correlaciones, visiones, comparativas y nuevas miradas entre esos dos mundos a priori tan lejanos. Es esencialmente un grito de alerta. Para no olvidar, frente a la estupidez y los nuevos fachas globales, que la libertad no se pide. Se conquista. Y que queda todavía casi toda la simbología por alcanzar.

Sismògraf 2015

Tres cròniques des del festival Sismògraf 2015 d'Olot

25/V/2015 Un festival de dansa i dues animes
26/V/2015 Sis coses que t'has perdut (amb la periodista Aída Pallarés)
27/V/2015 Un terratrèmol d'escala majúscula

Sismògraf, un festival de dansa i dues ànimes

Publicat a Núvol

Comença la setena edició del Festival de Dansa Sismògraf a Olot, reconvertit en mercat estratègic, amb un increment substancial de propostes, participació del sector i públic. Fins diumenge, en carrers i places, el teatre principal o en espais singulars, diverses maneres d’entendre la dansa.

Foto: Martí Albesa

Les primeres hores de la trobada a la capital de la Garrotxa han donat pistes clares sobre les intencions de la nova etapa, que continua capitanejada per Tena Busquets, un cop s’ha consolidat una major implicació de les administracions: un pressupost triplicat i el reconeixement del Sismògraf com a llançadors de companyies, trobada de programadors i àmplia oferta per al públic assistent. Sismògraf s’ha fet major d’edat. Perd potser en innocència, però guanya en projecció.

L’ànima més comercial, aquella que ha de respondre a les necessitats del sector pel que fa a la seva viabilitat, amb la venda d’espectacles, en una disciplina artística tan minoritzada com aquesta, sovint ignorada, que reclama encara amb justícia polítiques clares de difusió i suport, troba en el Sismògraf les seves alternatives. Al Teatre Principal s’ha programat els Capricis d’Àngels Margarit: us en vaig parlar quan es va estrenar al Festival Grec de Barcelona. Podeu consultar la crítica en aquest enllaç. Amb una idea nova presentada dissabte: El Joc dels Capricis. Es tracta d’una ruta per la ciutat on es va seguint els ballarins de la companyia i amb grans altaveus situats en llocs estratègics es pot anar gaudint d’algunes de les 24 peces que conformen l’espectacle. Això facilita encara més l’accés a una peça delicada, sensible, de fàcil recepció, de les que generen afició. I transforma l’experiència en un joc de mirades.

Però hi ha una ànima més canalla al Sismògraf. Al capdavall un festival ha de servir per presentar novetats, apostar per llenguatges, mostrar coses que difícilment podem trobar en altres llocs. Doncs bé: no una, dues el primer vespre han sacsejat la ciutat. A l’Hospici es va presentar Epíleg d’un inici de Sabine Dahrendorf. Basat en poemes de Perejaume, amb quatre ballarins i un actor. Es tracta d’una proposta de gran bellesa formal, adaptada a l’espai —l’antic recinte de l’escola de Belles Arts d’Olot, amb un pati central de dues plantes i un claustre— que utilitzen amb intel·ligència escènica. En un registre molt diferent, però amb un llenguatge trencador, Celeste González reivindica la figura del ballarí i director pioner del cinema eròtic gai Wakefield Poole. La manera com aquest artista explica la relació entre l’argument del Llac del Cignes amb la primera pel·lícula porno que anys més tard va rodar, té moments hilarants, plens de simpatia, en un homenatge del tot necessari. Però encara amb un valor afegit: qui us havia dit que el ballet clàssic era lluny de l’imaginar contemporani? És només qüestió de lectura!

Foto: Martí Albesa

Dissabte és el dia fort del Festival: vuit propostes de carrer gratuïtes i set de sala. Queden poques entrades, cosa que dóna pistes de l’interès entre el públic. En aquests espais a l’aire lliure, destacar d’ahir el primer fragment que la companyia CobosMika està presentant aquests dies del seu nou espectacle. Es tracta de Onetoanother basat en la mitologia grega: en un passat immemorial els humans van ser éssers de quatre potes i quatre braços fins que la seva arrogància va fer que la ira de Zeus els dividís en dos. Des de llavors, la humanitat viu a la recerca constant de la seva altra meitat amb l’objectiu de sentir-se complet. Duet de greu accent transcendent, es resol amb una mirada propera a qüestions vinculades amb el sentit de vida. Una proposta que relliga una d’aquelles ànimes (escolliu vosaltres quina) amb el present de la dansa que en el Sismògraf ha trobat l’espai de sacsejada.

I una recomanació si dissabte no podeu atansar-vos a Olot? Diumenge al matí tindrà lloc el tradicional itinerari de dansa pel Parc Nou: Menar de Joan Català i Roser Tutusaus,iWonder de Fabritia D’Intino, Postskriptum de Physical Momentum Project i Lauesku de LASALA. Quatre bones propostes per atansar-vos a la dansa contemporània, provinents de la Red a Cieloabierto, que programa espectacles en espais singulars.