El catàleg de dansa, a Fira Tàrrega 2024

Fira Tàrrega no oblida mai el seu principal objectiu: mostrar peces de carrer i algunes escèniques susceptibles de passar a formar part de la contractació dels Ajuntaments i teatres de format mitjà i petit del país. I en l’àmbit de la dansa aporta sempre una extensa oferta de qualitat. L'edició 2024 no ha estat una excepció.

Alberto Velasco a "Mover montañas"

La plaça Major es va convertir en l’epicentre del moviment, amb sobrat interès per part del públic, si atenem les xifres d’assistència. No hi ha desinterès en la dansa, només mals programadors… Tot el contrari que a Fira Tàrrega, on la mirada polièdrica de la seva directora artística, Anna Giribet i equip van apostar per tres bons exemples de dansa: l’humor amb sentit, el flamenc emocional i la introspecció ballada. El primer, de la mà d’Alberto Velasco, amb una reivindicació dels cossos que ballen, del tot pertinent i amb elements folklòrics i accent en el trencament d’estereotips de gènere. Un espectacle no apte per a qui pateixi de grassofòbia i ballat amb elegància i àmplia disposició: “Mover Montañas”.

Per la seva banda, Raquel Gualtero amb “360º” va fer les delícies dels apassionats de les coreografies repetitives ballades sobre un mateix, en cercles incansables. Una d’aquelles peces que suggereixen moltes més coses que no pas ensenyen en una impressió accelerada. I amb el duet de Daniel Doña i Cristian Martín “Doma” es va confirmar que hi ha un nombrós públic amb criteri a qui agrada que es programi bona dansa gratis al centre de la ciutat.

En el gran format, naturalment va destacar l’obra de Sol Picó: “Carrer 024”. Una crida d’atenció a una de les epidèmies silents del nostre temps: la soledat. Grues, grans estructures mòbils, llums i color. Un festival de diverses coses que transiten enmig dels espectadors que van omplir la gran esplanada de l’Hort del Barceloní. Allà enmig es deixava notar la mà intel·ligent de la coreògrafa valenciana, no només visible en l’energètica explosió de la coreografia de les ballarines; sinó també en els referents que omplen de sentit els diversos quadres de què es compon l’obra.

Qabalum (Diego Pazó i Lucía Burguete) a "Todo este ruido"

Completava aquesta àmplia oferta de dansa, a l’espai més pausat de la piscina, “Todo este ruido” de la companyia Qabalum (Diego Pazó i Lucía Burguete) i ballada amb la participació d’un dron. Molt atents a aquesta peça, per la brillantor tècnica amb la qual es mouen i de quina manera pot connectar amb els interessos del públic més jove. Van posar el nivell molt alt, en un espai on es presentava a continuació l’última peça professional de Claire Ducreux.

Per fi, a l’espai més escènic, el poliesportiu, l’esbojarrada proposta de Losinformalls (Luis García i Pere Joseph): “Perdón”. Dansa, improvisació, participació del públic i bon humor.

Sevilla danza en espacios singulares

El Mes de Danza forma parte de la red A Cielo Abierto: un total de 10 festivales que han sumado sus fuerzas para ofrecer en espacios singulares una selección de piezas de entre 15 y 30 minutos. En Sevilla se han presentado algunas en el primer fin de semana de la Muestra Internacional de Danza Contemporánea. Hablamos aquí de dos de esas obras y finamente de un estreno absoluto que tuvo lugar también en las calles de la capital andaluza.

Lo insólito de las parejas

A pie de calle (20') Daniel Doña. Dirección y coreografía: Daniel Doña. Bailarines: Cristian Martín y Daniel Doña. 31 de octubre: Setas de Sevilla.

Como si se tratara del círculo de la vida, delimitado por naranjas que los bailarines van depositando en el suelo, se sucede la experiencia de la comunicación: ese milagro no exento de dificultades. Daniel Doña es un bailarín impregnando de gesto resolutivo, maduro y de carácter. Cristian Martín aporta límites impensables a la flexibilidad, talento y decisión. La conexión entre ambos hace de la pieza, algo faltada quizás de resolución pero bella plásticamente, una experiencia a medio camino entre la danza española y algunos breves acentos contemporáneos. Una pareja de estilos que se palpan, pero que en ocasiones no se mezclan. Suple esa dificultad la entrega y fe ciega en el proyecto que ambos bailarines demuestran.

Hooked (15') Lasala. Dirección y coreografía: Judith Argomaniz. Intérpretes: Jaiotz Osa y Judith Argomaniz. 31 de octubre: Baños de la Reina Mora.

En los avatares de las relaciones humanas, como es sabido, hay momentos de todo tipo. También es así entre dos bailarines obligados a compartir espacios, horas y esfuerzo. Y solo a veces hay chispa, de la más entusiasta y auténtica. Es el caso de Judith Argomaniz y Jaiotz Osa. Que no sólo transmiten sintonía, traducida en milimétrica ejecución sincronizada, sino que encima la transforman en una energía positiva y feliz que llega instantáneamente al público. Sin ser el suyo un dibujo cerrado, ni concluyente, menos aún una pieza de plenitud creativa (se trata de un fragmento de la segunda de su repertorio) sí se puede afirmar que apuntan a una frase y gesto danzados que quedan amplificados por esa conexión casi mágica que generan.

El soberao (25') Arturo Parrilla y Raquel Madrid. Dirección e interpretación: Raquel Madrid y Arturo Parrilla García-Pelayo. Ayudante de dirección: Juan Antonio de la Plaza. Espacio escénico: Emilio Parrilla Muñoz. Música original: Yoojin ko y Emilio Parrilla. Espacio sonoro: Matthieu Berthelot. 1 de noviembre, Puerta de Jerez. Estreno en Mes de Danza Sevilla.

Es en una estructura endeble y delicada que se sostienen los afectos. Es lo insólito de las parejas. Así se presentan Arturo Parrilla y Raquel Madrid, dispuestos a jugar en ese espacio de la escultura de madera diseñada por Emilio Parrilla Muñoz. Se elevan sobre ella, cuelgan y se provocan, en un juego casi adolescente, él con una presencia física que habla en cada gesto; ella con la sobriedad del movimiento pertinente. Son dos, en la entelequia del encuentro, encerrados en su propio deseo, bailando la música original que Yoojin ko y Emilio Parrilla han elaborado. Todo queda en el interior de esa red de solidaridades que es la familia, efectivamente. Como metáfora de un mundo que debe protegerse del incendio. Como demostración de un tiempo que necesita de esos abrazos. Da igual si esta historia acaba de una u otra forma. Lo importante es el momento coreografiado por la esperanza. Algo que estos dos intérpretes celebran frente a su público y exportan como única salida a nuestros tiempos.