Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Guillem Jiménez. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Guillem Jiménez. Mostrar tots els missatges

diumenge, 20 de juliol del 2025

Duplex Studio

Luqui Lagomarsino & Guillem Jiménez
Antic Teatre, 17 de juliol de 2025
Festival Grec de Barcelona

Foto: Gergely László Ofner

Al marge de tot

Hi ha històries que es desenvolupen gràcies a un context. Igual no serien res sense un espai habitable, on desenvolupar la passió. De fet, podria ser que a ulls dels altres no fossin gairebé res, o més aviat tan poca cosa que passessin desapercebudes. Són les grans històries compartides. I una d’elles s’ha fet cos dansat al Teatre Antic, en el marc del Grec Festival, de la mà de Luqui Lagomarsino & Guillem Jiménez.

Expliquen que mai havien treballat junts. És la màgia dels desconeguts que sincronitzen des de la confiança. Són realment dos que comparteixen el dúplex en què han convertit la sala. Ens conviden a fer de voyeurs, entrant per la porta del darrere, en lloc d’ocupar les cadires del teatre a la manera tradicional. Ells hi són fa estona, Luqui es mou nerviós, compromès per la gravetat del moment: “tenim visita”, mentre que Guillem sembla distret en les seves coses.

Sense solució de continuïtat comença una llarga introducció, sense música. És la primera ocasió per descobrir que, tot i tenir llenguatges diferents, són complementaris. Perquè es desenvolupen des del mateix posicionament: ballen, de la mateixa manera que es relacionen amb els objectes, la casa o les persones, perquè és matèria vital. I ho fan amb un desplegament tal, que es fa impossible treure l’ull de cadascun dels gestos, de cada instant. És dansa de la concentració.

La peça és abstracta. Difuminada. Ara et convida a pensar en aquella connexió vital, en l’espai que els acull; com després perceps la fredor de dos cossos que són a tocar, pròxims, amb una manera d’expressar-se i de comunicar la complexitat des de la dispersió coreogràfica. I, malgrat tot, sense voler mai sincronitzar instrumental. Semblen convençuts que és la individuació la base d’aquest duet, on a penes per uns segons es toquen les mans, en un acompanyament, en una preocupació legítima per un moment d’ensopegada el dia de l’estrena. La connexió és indiscutible i la manera d’integrar el moment, de qualitat.

Ballen al marge de tot, abstrets, com si davant no hi hagués ningú que els observa, que perfila, ressegueix cada centímetre dels seus cossos. Resulta increïble com entres i surts de cada personatge, com t’arrossega la seva indeterminació, com es mouen amb un valor tècnic del tot destacable.

Som els veïns que observem des de la finestra els nous inquilins del dúplex.

Llarga vida al talent.

dimecres, 16 de març del 2022

Aclucalls

laSADCUM
Coreografia i direcció Guillem Jiménez
Assessoria de moviment Carla Moll
Interpretació Alexa Moya, Carla Moll, Guillem Jiménez, Jaume Clotet, Javi Valls, Judit Amengual, Laia Camps, Meritxell de Soto, Ona Cros, Stefano de Luca, Marina Olivares i Vera Palomino
Música original i disseny sonor DA ROCHA
Escenografia i il·luminació Oriol Corral
Visuals Guillem Jiménez
Disseny i confecció de vestuari Gina Berenguer
CCCB, 13 de març de 2022
Festival Dansa Metropolitana

©Tristán Pérez-Martín


Les edats de la dansa

Guillem Jiménez (Barcelona, 1999) té una profusa activitat a Instagram, com la majoria dels seus companys de laSADCUM, el projecte amb el qual han presentat Aclucalls al Centre de Cultura Contemporània (CCCB). Res diferent de qualsevol altra persona de la seva edat: durant mesos hem pogut assistir a fragments, convenientment seleccionats, del procés creatiu; barrejats amb experiències més personals, fins a arribar al dia de l’estrena. No sembla, a primera vista, un pla de comunicació ben traçat, però en tot cas resultà molt eficaç: les entrades es van esgotar fins i tot abans que es fes pública la programació del festival.

L’obra presentada reflecteix precisament tot aquell món digital. Al capdavall, s’han format i estan desenvolupant carrera amb l’amenaça constant de confondre-la amb la imatge pública. Són gent sobradament preparada i detecten de seguida aquells perills: els posen en evidència. “No és distopia, és la nostra realitat”, expressaven aquests dies.

És un cant generacional, ben elaborat, millor ballat, musicat amb sentit i interpretat amb veracitat. Si després d’aquesta obra no aconseguim que la generació Z s’atansi als teatres a veure dansa, no cal tornar a intentar-ho. Un videojoc: on els intèrprets —vuit que ballen i un actor— es mouen amb comoditat per tots els registres. Amb les seves pantalles, és clar, des d’on veiem passar el nostre dia a dia: des del porno, els challenges, el culte al cos, els tutorials, i la imatge omnipresent com a diagnòstic. I entremig de tot plegat, un crit a viva veu: aquest és el nostre món, bo o dolent. Com també ho és aquest desplegament de talent, defectes inclosos: excessiu material, escenari farcit, repetició coreogràfica, allau de referents, i manca de fil conductor. Què més dona, deuen pensar? La vostra alternativa quina és? El “Bolero” i els seus insistents passos? Ja tenim els nostres propis bucles! Moltes gràcies.

Ara bé, és des del compromís amb la dansa que una proposta així pren la seva rellevància: un desbordament, com ho és també aquell món de l’aparença. Amb un sentit fort, contundent, inapel·lable de pertinença. La més sincera i clara mostra de filiació que un grup jove de ballarins ha presentat en un escenari des de fa molt de temps. I és d’agrair i d’encoratjar. Més endavant, ja seran a temps d’ajustar-hi les arestes i els excessos.