dilluns, 13 de febrer de 2017

Give me a reason to live

Claire Cunningham
Teatre Lliure, 11 de febrer de 2017



Publicat també al portal de critics Recomana.cat
Punts d'ancoratge

Amb dues crosses. En un feble equilibri corporal i substancial. Aquell que separa la vida i la mort. Just com s'executa el moviment d'una ballarina. Inestable. Insòlit. Allà on es contamina la possibilitat de voluntat. L'única certesa: ésser d'un present sempre en moviment.

Així és la causa de Claire Cunningham. Avesada des del 14 anys al suport metàl·lic i rígid d'unes extensions des de les quals interpel·la. En què consisteix la mirada? Com ens contemplem davant la diversitat?

Inspirant-se en les pintures d'Hieronymus Bosch, farcides d'estranyesa en quadres deformadors de la (normal) condició física humana, resulta bel·ligerant en la seva afirmació. Només 40 minuts. Però un temps suficient com per expressar amb determinació que l'autèntica proesa recau en l'actitud. La d'ella, amb un toc de displicència i provocació en els llargs minuts de silenci total a la sala, amb els llums encesos, mirant-nos fixament. També la dels espectadors, contempladors d'un esforç amarat del gest cantat a la llum divina de Bach.

La resta és empatia. Una delicada comunicació, aquella finíssima línia entre l'emoció i el sentimentalisme, que només una presència escènica com la de Claire Cunningham pot convertir en una obra tan justa, com precisa. En l'execució, en el dibuix de les diverses capes de significat, com en la seva durada.

diumenge, 29 de gener de 2017

Sweet Tyranny

Pere Faura
Intèrprets: Laura Alcalà, Sarah Anglada, Miquel Fiol, Raquel Gualtero, Claudia Solwat, Javi Vaquero
Mercat de les Flors, 27/01/17



T'agrada ballar?

Penso començar així l'escrit: aquesta és la millor composició de Pere Faura. En el sentit etimològic del mot llatí: reunir, composar, construir. Tot suma i el conjunt sona com una bona simfònica: la dramatúrgia d'Esteve Soler (la peça es podria haver titulat ben bé 'Contra la dansa'); l'escenografia de Jordi Queralt ('Contra els excessos'); la il·luminació també d'ell i Sergio Roca Saiz ('Contra la natura'); els altres intèrprets: Laura Alcalà, Sarah Anglada, Miquel Fiol, Raquel Gualtero, Claudia Solwat, Javi Vaquero ('Contra les companyies'); la música i sessió DJ d'Amaranta Velarde ('Contra la burgesia'); un munt d'aportacions i col·laboracions d'alguns dels millors creadors del país ('Contra les idees'); i naturalment en Pere Faura ('Contra la contra').

Aviso: podeu sortir entusiasmats, com contrariats. Depèn si us agrada més ballar o sou dels de veure-la ballar. En tots els casos, en sereu partícips. Això és: de quina part esteu? Perquè no s'accepten mitges tintes aquí: dialèctica en estat pur. Explotador? Víctima? Observat? Voyeur? Suor? Passivitat?

Vuit coreografies de la història de la memòria col·lectiva i popular: kitsch total. Hi havia un art anterior, superior, enaltit, referència civilitzadora, constructor de veritats inqüestionables... Després arribaren tots aquells: les invasions bàrbares. La confusió és absoluta. I el teatre públic referència de la dansa a la ciutat i més enllà, el seu millor altaveu.

Sweet Tyranny és la imatge especular d'un temps irrecuperable. Un moviment que circula inexorablement cap al big crunsh o gran col·lapse: el punt d'interconnexió entre els dos cercles que dibuixen un vuit. S'insisteix en l'obra en la coincidència fonètica amb el gran buit. Potser sí que som allà mateix...

Però mentrestant això no passi, seguirem exigint a l'artista el deute amb els seus referents; la fragilitat per fer-los presents; l'ocurrència per ballar-los sense cap gest definit; i la invitació a (re)pensar-nos -espectadors, coreògrafs i ballarins-. 

És clar que ens agrada ballar! Però només quan ho reivindiqueu així.

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Algú endevina amb quina nota he valorat l'espectacle al Recomana.cat?

diumenge, 22 de gener de 2017

Follow The Leader

XeviXaviXou: Xavi Estrada i Xevi Doca
La Caldera, 21 de gener de 2017

Humor gens innocent



De totes, la combinació entre dansa i somriure és la més arriscada. Però també la més lliure. Concebre un espectacle amb aquest objectiu és alliberar la disciplina de les limitacions que imposa la tècnica, per tal que necessita el suport d'altres recursos expressius per a resultar fàcilment comprensible i d'aquesta manera crear la necessària comunicació entre artistes i públic. Cal, per tant, molta versatilitat interpretativa, com la que despleguen junts Xavi Estrada i Xevi Doca; com també la que aconsegueixen en els solos que cadascú protagonitza. La seva marca XeviXaviXou és sinònim de diversió i sempre d'alguna cosa més.

A Follow The Leader entren de ple en el fenomen dels fans musicals. Aquella munió d'escandalosos i incondicionals seguidors del pop-rock internacional, un moviment convenientment amplificat per la TV. I amb aquesta excusa, la peça es dota d'una banda sonora amb desenes de temes fàcils de reconèixer per a més d'una generació, però molt especialment per a la del baby-boom dels anys 60: Queen, Rolling Stones, Nirvana... fins arribar a figures més recents, algunes de dramàtica memòria: Amy Winehouse o Michael Jackson.

Res no és innocent en la proposta: ni quan imiten aquells incondicionals seguidors; ni quan es tracta de retratar una vida envoltada d'excessos i problemes. Però com que sempre està tot plegat mediat per aquell acusat i ben resolt sentit de l'humor, la peça perpetra petites ferides en la consciència col·lectiva, sense resultar ofegant. Aquesta és la seva principal virtut: fer pensar sobre la posició del fan, la del mitjà on es desenvolupa, la de l'artista, que és objecte de culte i alhora víctima, i la del sentit de tot plegat, sempre provocant un somriure, si no directament una sonora rialla.

I mentrestant ballen, i força! Amb l'elegància i la presència física que presta Xavi Estrada; amb l'allargassada i determinada tècnica de Xevi Dorca. Perquè abans que res són dos artistes que han sabut sumar al seu moviment un plus de confiança en l'expressivitat que prové de vegades del circ, del mim, del play-back o del transformisme. I amb tot de recursos, inclosos una estranya tenda de campanya que serveix alhora d'espai per a fer ràpids canvis de vestuari, com per emmarcar en el temps de la purpurina i els vestits de lluentons el conjunt de la peça.


diumenge, 15 de gener de 2017

Traumboy

Daniel Hellmann
Sala Hiroshima, 14 de gener de 2016
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Yo confieso

El suizo Daniel Hellmann es trabajador del sexo, además de artista: cantante y performer. Unas semanas atrás presentó Full Service: una intervención en el bar de la Sala Hiroshima. La propuesta era muy sencilla, pero intensa en su planteamiento: proponía llevar a cabo deseos del público a cambio de una cantidad de dinero pactada con anterioridad. En la página web de su proyecto se puede leer las peticiones que le hicieron y el resultado de aquellas intervenciones. Es muy ilustrativo ver como es mayor la curiosidad por la propia performance, que la osadía de las propuestas. Y desde luego, a excepción de un par de ellas, solo se acercaron discretamente a la temática que ha presentado en Traumboy.

O a lo mejor no tan poco: porque después de todo, en un largo monólogo inicial, dice conocer muy bien los intereses de sus clientes y, por extensión, de la condición humana: seres siempre en busca de intimidad. Como si tratase de un objeto valioso que hemos perdido en la larga noche del desierto, en una obsesiva pesquisa por reencontrar ese extraordinario don que representan dos o más personas en comunicación emocional.

Sobre esa verdad se sostiene la performance de Daniel Hellmann. Lo que favorece no sólo la implicación del público (a través de sms o de preguntas directas que hace el artista) sino muy especialmente la construcción de un clima escenográfico sin grandes intensidades interpretativas, pero repleto de connivencia. Parece que sabe muy bien que abriendo a los demás su interior inescrutable es fácil intentar entender algunos aspectos de su peculiar modo de vida: las motivaciones, situación personal y familiar, experiencias sexuales y posicionamiento con respecto a la prostitución masculina destinada a hombres. Y todo con un cierto encanto naif: cuando canta al estilo de una drag queen, o mientras explica sobre su infancia, juventud y amoríos.

Sin embargo se tiene la sensación de haber asistido a una confesión. En el sentido más duro y estricto como lo definiera el filósofo Michel Foucault. Alrededor del sexo, decía, se construyó un dispositivo tal que obligó a cada uno a generar un discurso: obligándose a hablar sobre sus actos. Una instancia de micropoder desde la cual se ejerce el control social. Una paradoja más de nuestros tiempos, porque aunque parezca que esto fortalece la libertad del sujeto frente a los abusos y, especialmente, los estigmas del entorno, hay que ser muy astuto para no acabar simplemente pidiendo permiso por tus acciones. Y el tono emotivo de esta performance, el esfuerzo del artista por enseñarlo todo, su determinación por empatizar con el público, y su magnífica presencia física y utilización de los recursos expresivos de su cuerpo, acaban resultando un poco dóciles y estándares. Lo que realmente es una pena, porque se adivina detrás de esa presencia casi angelical todo un mundo lleno de sorpresas. Como esas ganas que dice tener de cantar en Eurovisión. ¡Cuántos personajes en uno, este Hellmann! Esperaremos con ansiedad que en futuras propuestas muestre algo más de ellos.

dimarts, 10 de gener de 2017

Iron Modvm


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Iron Skulls Co.
SAT Teatre, 7 i 8 de gener de 2017

12 años entre amigos

Las efemérides, mejor no llevarse a engaño, son más una intención de futuro que una exposición de presente. Cinco años lleva el colectivo Iron Skulls enseñándonos un catálogo de motivos por los cuales hemos de seguir bien atentos a su evolución. Para ello han contado de nuevo con la complicidad del SAT Teatre: otra nueva ocasión para destacar aquí la discreta pero intensa actividad del Espai DanSAT en favor de nuestros artistas. Dos programas, que combinaban en el primer fin de semana hábil después de las vacaciones de invierno un pequeño resumen de las composiciones del historial de la compañía y unas cuantas batallas, como para significar su raíz más urbana antes de que los conociéramos en los escenarios, como para señalar de nuevo su voluntad de mixtura: difícil en este punto caracterizar definitivamente si danza contemporánea o hip-hop el trabajo que hacen.

Hay una seña de identidad, de todos modos, que ha sido real hasta ahora en Iron Skulls: un señalamiento hacia la oscuridad. Como si desplazar su fuerza creadora de la calle a la sala de penumbras hubiera despertado en ellos una intensa necesidad de explorar desde los límites que nos constituyen (Adrián Vega en Sujeto 5550); el trazo del cuerpo (Vora con Héctor Plaza 'Buba' destacable intérprete, además de bailarín); lo que caracteriza de etéreo la propia condición humana (Moisés 'Moe' & Diego Garrido en La Eternidad de lo efímero); o los peores temores de nuestro interior (Sinestesia), hasta su reciente estreno No sin mis huesos, la más compleja de sus producciones. Todas estas piezas y fragmentos, ejemplo de ese buen recorrido coreográfico y de sentido con el que quieren dibujan su memoria.

Pero como no hay fiesta sin amigos, nada mejor que traer esos dos días a Barcelona alguno de los que mejor representan el actual movimiento break, danzas urbanas o hip-hop o cualquiera de sus variantes: Nu2 de la ZukDance Performing Arts Company, con sede en Madrid, sin duda fue lo más destacable por esa indisimulada atención del colectivo por la suma de disciplinas y el marcado sentido dramático. También fue una buena oportunidad para ver sobre el escenario a Arias Fernández y Diego Sinniger, en una de las batallas, especialidad ésta en la que sin duda Lorena Nogal y Lali Ayguadé no están bregadas, pero que hizo la delicia de todos los espectadores. La nómina acaba con un par de magníficas disputas. Una de Chey Juradi versus Virgil 'SkyChief' Dey. La otra bailada por Valen Lunnaticks versus Chino Fusionrockerz. Sin olvidarnos de la música, excelentemente movida por el dj. Willy Will Fly. Ni tampoco de la única protagonista femenina del colectivo: Agnés Sales, de movimiento preciso y evocador en el duo Ehiza.

Falló un poco en esta doble celebración la presentación a cargo de Adnan La Sensacion, algo faltado de rimo quizás. Pero solo por señalar un inconveniente que alargó sin necesidad los dos encuentros.

Así Iron Skulls se puso a festejarse. En clave de futuro, como decíamos, porque la gran sorpresa de estos dos días fue la pieza Kintsugi, con la que cerraron la sesión del sábado. La más festiva, risueña y hasta cierto punto alocada de cuantas cosas presentaron. De reciente creación, en Nueva York explicaron. Quizás sea un anuncio, una especie de anticipo. Esperemos a ver. Porque lo que sí que confirmó este fin de semana es la necesidad de seguir atentamente el arte que están generado.


Fotos de dansat ART: en la primera con Héctor Plaza i Agnés Salas interpretando Ehiza y en la segunda la batalla más singular, con Lali Ayguadé y Lorena Nogal