Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Cia. Ad Libitum. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Cia. Ad Libitum. Mostrar tots els missatges

dissabte, 2 de maig del 2015

#MaldàEnDansa: La visió del cos


Un doble programa es presenta en la segona edició del #MaldàEnDansa. Sis propostes de petit format distribuïdes en dies alterns fins diumenge i que resumeixen molt bé l'estat actual de la dansa: estils diversos de la mà d'intèrprets d'alta qualitat.

El cos que es deixa mirar

Hi ha una voluntat en aquest cicle de Círcol Maldà d'anar més enllà de l'esforç programador. No es tracta només de fer dansa a la sala, sinó més aviat de convidar l'espectador a entendre què aporta en el context de la línia de treball d'aquest espai. L'encert és dels actuals gestors, Els Pirates Teatre, i molt en especial de la ballarina i coreògrafa Anna Romaní. “La visió del cos” és la temàtica escollida en aquesta ocasió, i més enllà de les obres presentades s'ha completat amb una conferència de Roberto Fratini, teòric de la dansa; l'exposició de fotografies de Clara Bes; i activitats puntuals on es demana la participació del públic, com és el cas del concurs “Què t'inspira el cos” a través de les xarxes socials.

Drone, Fotograma cedit per Mayo Films
Innings, Fotograma cedit per Mayo Films











El programa 1 (dimarts, dijous i dissabte) respon a aquell fil argumental sobre el cos, tot incidint en el caràcter efímer del seu gest ballat: contemplatiu, en una recerca conceptual sobre la mirada, algú desconegut amb qui mai s'interactua, el duo de Karolina Rychlik & Laila Tafur titulat Drone amb la música de Hans Laguna, recrea un espai on la lògica del moviment queda superat per la impossibilitat de fer-ne un relat. Perquè no és amb la paraula amb què es defineix la dansa, sinó en la seva contemplació i totes aquelles instàncies sensitives a què apel·la. Personne in situ, versió reduïda de la Companyia Ad Libitum d'una obra de la qual us vam parlar a Núvol, aquí teniu l'enllaç, completa aquella idea amb una reflexió sobre la identitat. Mentre que Innings del Colectivo Lamajara Danza ho fa sobre el paper que cadascú juga en el context social, a través en aquest cas d'un segment de d'un partit de beisbol on es combinen les accions d'atac i defensa dels jugadors. El mínim que es pot destacar d'aquest primer programa és l'excel·lència interpretativa de tots els ballarins i actors; la connexió argumental amb la temàtica del cicle; i l'oportunitat que suposa en un mateix vespre poder gaudir de tantes maneres diverses d'entendre la dansa i el moviment.

El programa 2 (dimecres, divendres i diumenge) fa un salt a l'abordatge d'una idea que encara dóna més pistes sobre la qüestió del llenguatge de la dansa, per tal com se n'allunya dels estàndards i proposa un trajecte més multidisciplinari. Tu vas tomber! de la Companyia Moveo amb un joc amb l'espectador que comença abans d'apagar-se els llums i que reflexiona sobre l'esforç de refer-nos de les petites catàstrofes diàries. No és meu el meu cos, una improvisació on es convida directament a la participació i que Dominik Borucki i Mireia Chalamanch completen amb un text breu i reflexiu. I finalment Twins del Colectivo Las Twins que dibuixa en una relació entre dues germanes un fil de simpatia necessari per cloure aquest segon programa. Segurament una sessió més oberta, especialment pensada per a públics encuriosits en descobrir com la dansa s'aborda de vegades -fins i tot- amb un escàs protagonisme o fent-se quasi invisible, en peces que tenen una voluntat expressa d'utilitzar tota mena de recursos escènics.

Aquest és el cos que es deixa mirar, que balla sobretot, però que també parla, canta i riu. Capturat en un sol instant, com en les fotografies de la Clara Bes que es poden contemplar en els descansos entre peces, en aquestes dues sessions que el Círcol Maldà ha organitzat fins diumenge. I que sobretot convida a fer present la dansa en l'espai de l'imaginari reflexiu de cadascú de nosaltres. Perquè és el cos que es deixa mirar i que tots projectem enfora. Hi pensem o no.

diumenge, 12 d’octubre del 2014

Personne

Coreografia: Andrés Corchero
Intèrprets: Javier Cárcel, Ferran Echegaray, Jordi Font, Carlos Gallardo i Anna Vendrell
Sala Beckett, 10 d'octubre de 2014

Coreografiar Samuel Beckett


Un dels personatges relata en primera persona, dirigint-se al públic, la noia de la qual va enamorar-se. No recorda com es deia. Tampoc això és gaire important. A Personne la memòria és un esclat d'imatges que es transforma en joc corporal. Dóna vida a aquest vagabund Jordi Font Alonso. Aquest fragment sintetitza a la perfecció el joc dramàtic proposat per aquest grup, fruit del taller de l'últim curs d'interpretació en teatre físic de l'ESAD de l'Institut del Teatre, el treball col·lectiu i el mestratge coreogràfic d'Andrés Corchero. A partir d'alguns textos de l'anomenada Trilogia de Samuel Beckett es perfila aquell univers nihilista que posteriorment l'escriptor irlandès fixarà per al teatre. Les referència a Tot esperant Godot no són només conseqüència del dibuix escenogràfic i el magnífic treball actoral d'aquests agosarats, sinó més aviat el pròleg d'aquesta coreografia “sobre el no res”. No puc imaginar cosa més complexa de traduir en gest i moviment.

El cos no és contrari a l'esperit. O encara millor: és la seva part visible. I la coreografia no és altra cosa que el llenguatge a través del qual es manifesta. En un context hostil com el que ensenya aquesta obra, com ho podria ser en els espais quotidians de la vida de cadascú. L'eliminació dels elements formals, usual en Beckett, és una oportunitat única per a endinsar-nos en la fenomenologia de l'existència, no pas entesa com a mètode transcendental, sinó com experiència intuïtiva i evident de la pròpia condició. Una recerca del jo sobre la que es qüestiona durant tota la representació.

Personne és una creació d'alta intensitat interpretativa, un exercici brillant per portar al llenguatge del cos l'essència de la paraula, un desplegament inusual de capes de significat obert a la llibertat del públic i una aproximació singular a l'obra de Samuel Beckett. De moment només tres dies en cartell...