Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Ole Kristian Tangen. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Ole Kristian Tangen. Mostrar tots els missatges

diumenge, 29 de juliol del 2018

Handle with care

Direcció i coreografia: Tangel / Benzal
Intèrprets: Marina Fullana, Laura Lliteras, Lara Misó, Ole Kristian Tangel, Will Thompson i Adrián Vega
Sala Hiroshima, 27 de juliol de 2018
Festival Grec de Barcelona


La cura de l'altre

Premi de coreografia de l'Institut del Teatre, en la tercera edició, Jesús Benzal i Ole Kristian Tangel investiguen al voltant de les relacions humanes tot fixant la mirada en la necessitat d'anar amb compte perquè, com les coses fràgils, tot es pot esquerdar. L'analogia amb unes copes de vidre (que en la segona funció es van trencar) ressituen molt bé el problema: fins i tot amb tota la cura del món, l'interès més viu i l'atenció més precisa, acabem fent mal a l'altre, molt sovint sense la més mínima intenció. 

L'obra comença amb un doble pla que divideix una cortina transparent des d'on Will Thompson, greu i intens, mira a l'interior entre delerós d'entrar i encuriosit. Handle with care és una funció coral, amb sis intèrprets d'acusada personalitat i accentuada presència. La roda de l'acció s'engega justament en el moment en què entren en moviment les connexions a diversos nivells entre tot el grup. Cadascú aporta accents propis a la proposta: Marina Fullada i Laura Lliteras amb un gest sòlid; Lara Misó i Ole Kristian Tangel, amb una elegància que contagien arreu; Adrián Vega enèrgic especialista de l'àmbit de les danses urbanes.

Els quadres es van succeint de vegades sense solució de continuïtat i les transicions es converteixen en ruptures, malgrat que mai es perd de vista la temàtica de la peça. A nivell de moviment hi ha una suma d'estils i llenguatges que aporten diversitat, però que no permet el dibuix d'una gramàtica pròpia. La durada de la peça acaba sent excessiva, amb un afegitó d'escenes sense més aportació de significat; i l'escenografia, llums i la música original de Pablo Carrascosa Llopis configuren des del seu àmbit un esforç d'unitat que Jesús Benzal expressament ha volgut viure des de fora, sense entrar a ballar.

El conjunt és més que destacable. L'entusiasme per l'obra, la seva construcció i també els seus defectes es palpen en cada protagonista i element. La solució d'urgència per resoldre el problema de les copes trencades, dona pistes de la seva professionalitat i perspectiva. I un element comença a ser identificatiu d'aquest parell de creadors: eren unes pedres petites en la peça curta Carretería; aquí són els plàstics petits, blans, de textura gruixuda que serveixen per embolcallar un element fràgil per al seu transport amb els quals es farceix una capsa. Escampats per l'escenari, delimitats per aquella cortina, l'espai de joc dels ballarins, són l'exemple del terreny de joc on volen desenvolupar la seva carrera: sense comoditats superficials, amb la seguretat que el moviment els permetrà sobreviure les seves dificultats. Des d'aquí, aconsello que aneu seguint atentament les propostes de futur d'aquests dos creadors.


dilluns, 29 de gener del 2018

Carretería

Cia. Tangen/Benzal 
El Maldà en dansa, 28 de gener de 2018



La fragilitat humana

Jesús Benzal i Ole Kristian Tangen son dos ballarins d’una destacable expressió física. Molt especialment per la gravetat que impregnen al seu semblant. Apareixen en escena com si es tractés de dues imatges arquetípiques de la fortalesa, la determinació i la ignomínia. Dos herois enfrontats amb carcasses pètries imaginàries. Així comença la peça curta Carretería. Amb una fisicalitat indeterminada, a cops entre ells, amplificadora d’un esperit tenaç i valent.

No passa molta estona, i el públic n’és testimoni mentre guarda a les seves mans un element escenogràfic que es reparteix a l’inici de l’espectacle. Millor no desvetllar la sorpresa. Però el contrast entre aquell petit element, que alhora pot resultar ben lesionant, amb la constitució física humana, és molt evident. 

El gest es torna violent, atacant i directe, mentre els dos són víctimes de la pròpia indòmita feresa. Però al capdavall el cos és d'una fragilitat extrema. I un i altre ballarí són derrotats per la constatació d’aquella delicadesa. Amb la que firmen un delicat duo cap al terç final de l’obra. Definitivament se suma la ferida amb la tendresa; el desig amb l’odi; la lluita amb la pau. 

Una part molt destacada de l’espectacle correspon a la decisió de l'espectador, a qui interpel·len amb aquell element que duu entre mans. L’acció o inacció de cadascú diu tant com la brillant execució dels ballarins. I aquest diàleg, compromès i a parts iguals, d'aquesta peça de quinze minuts, construeix un interrogant majúscul: i tu, a quina banda estàs? La del conflicte o la de la solució?