Antes y después de bailar

La Poderosa / Bea Fernández i Mònica Muntaner
Direcció Tècnica i audiovisuals: Dani Miracle, Fotògrafa:Cristina Domenech, Mediadora: Viviane Calvitti.
Mercè Arts de Carrer
Parc de la Ciutadella de Nit, 22 de setembre de 2015

Una discoteca en el parque de la Ciutadella

Publicat al portal de crítics Recomana.cat

No falla: una idea sencilla, la implicación entusiasta del público y la danza se manifiesta. Se invita a 40 personas que se hagan una fotografía antes y después de bailar durante unos cincuenta minutos en el escenario. Y en un rápido montaje audiovisual se enseñan en una gran pantalla ambas instantáneas. El resultado, no por conocido, impresiona menos: somos distintos cuando dejamos que el ritmo impregne cada célula de nuestro cuerpo. ¿Es importante bailar? Mejor aún: ¿es necesario hacerlo? De todas las numerosas propuestas de danza que estos días se han podido ver en el Mercè Arts de Carrer a la Ciutadella, la más festiva y popular porque implica no sólo a los voluntarios de la experiencia, sino también a la inmensa mayoría que quedamos mirando embelesados esta performance.

El acto de participar: no es una discoteca, está claro. Hay consciencia de ser visto. Aunque no sean bailarines profesionales, saben que son el centro de atención. Que se les observa. ¿Cuánto hay en ese acto de exhibicionismo? ¿Cuánto de temor frente a las propias limitaciones? Me relataba uno de los participantes, de los que bailaron esos minutos sobre el escenario, a la vista de todos: “te das cuenta del compromiso del bailarín, y de cómo su cuerpo es todo de lo que dispone.” Pura fragilidad. Y la cosa estaba fácil: buenos, conocidos, bailongos temas ensamblados por la Dj. Äadrik Synth. ¡Así puede resultar más fácil imaginar lo que supone el aprendizaje y repetición de una coreografía y mostrarse después!

El acto de observar: porque es un escenario, ese es el tema. Somos tan disciplinados siempre... No son profesionales, pero han pasado un acto iniciático (la primera fotografía) y se han subido al espacio reservado (el escenario). Y deberán rendir cuentas (los aplausos). ¿Alguien piensa que algún día romperemos semejante dinámica? ¿Quién habló del espectador emancipado? Fotos, vídeos, redes sociales y todo tipo de comentarios, risas, complicidad y alegría: compañeros, amigos o amantes sobre el escenario mientas los demás no perdemos ojo a sus movimientos. Pura fascinación la del mirón, por envidia quizás, por deseo, por admiración, ¡por lo que sea!

El acto de mediar: la distancia es mínima, solo un pequeño escalón. Pero ese insondable es lo que separa la experiencia de lo hecho y la de lo dicho. La de esos bailarines amateurs que disfrutaron de su tiempo al ritmo de su alma; y la de esos espectadores aficionados que la llenamos de imágenes y pensamientos. Un mismo fenómeno en paralelo. Ahí estriba la magia de este arte: que se produce de manera efímera. Y basta para ello una buena idea, música que la acompañe, cuatro instrucciones básicas y mucha ilusión por compartir con otros esa cosa tan feroz que es vivir bailando.

Este lugar entre: Prethink and Free Action

Festival Grec de Barcelona 

Bea Fernández / Clara Tena y Oihana Altube 

Antic Teatre, 3 de juliol de 2015

Publicado en el portal de críticos Recomana

Danzar con software libre

Tres coreografías de Bea Fernández, dos solos y un dúo interpretados por Clara Tena y Oihana Altube, se estrenaban en la programación del Antic Teatre dentro del Festival Grec 2015. Con el título genérico de “Este lugar entre: Prethink and Free Action” se trata de una sólida secuencia de procesos en los que se ponen en juego las relaciones entre el cuerpo de vida y el movimiento que le acontece, entendiendo ambas ideas (fisicalidad y evanescencia) en pugna irresoluble entre libertad y sujeción. Si el cuerpo se expresa a través de un gesto que antecede la palabra, se quiere ver cómo la coreografía lo sucumbe en estructura delimitada. Bailar como ejercicio de representación de lo que se muestra, alejado de lo que es. Tal podría ser el interés de la investigación de esta coreógrafa, cofundadora del colectivo Las Santas, para una pieza de lento proceso y gestada en los laboratorios Muy Experimental, y con el apoyo de La Poderosa, l'Animal a l'Esquena, el Graner y el Teatro Pradillo de Madrid, además de l'Antic Teatre en donde ha tenido lugar la presentación.

Pero la propuesta va un poco más allá de lo estrictamente bailado: implica también al público, en tanto que se cuestiona sobre el sentido y el significado de las piezas de danza. Dos aspectos de amplia repercusión para el ámbito creativo que nos ocupa, pues entran siempre en colisión: entre lo dicho y lo interpretado. O lo que es lo mismo: si aquello que se dibuja en el diseño de las secuencias estructuradas de movimiento y que ejecutan en el escenario tiene o no que ver con lo que retiene el espectador. Éste, libre del motivo último para el que fue creada la pieza, es esclavo de su limitada capacidad en la mirada, a través de la cual sólo percibe la superficialidad de lo que la representación nunca muestra de verdad, pues se está generando en la ficción del gesto bailado.

La construcción musical es de Carmelo Salazar. Algo así como una sucesión interminable de instantes, en ruptura constante: sonidos y fragmentos de canciones que estimulan, acelerando o disminuyendo, contraviniendo o solapándose a las bailarinas. Con detalle y minuciosa ejecución en el caso de Clara Tena; con tensión corporal y explosión formal en el de Oihana Altube. Solo en el último fragmento de la tercera pieza, presentadas todas ellas sin solución de continuidad, ambas intérpretes interactúan, algo que refuerza todavía más la reflexión sobre el ser y el existir, sujeto social en fin, con la que se juega durante los cincuenta minutos de espectáculo.

Advirtamos que “Este lugar entre: Prethink and Free Action” no busca dejar respuestas en esa maraña de composiciones mentales y dibujos coreográficos sobre los que se sustenta. Su experimentación es lo que cuenta. Una atenta mirada sobre ese conjunto es lo que fluye con suavidad entre la danza y quien la observa.

FID video 2 from bea fernandez on Vimeo.