Musicolèpsia (Rapsòdia per a set putes)

Cia. Lanònima Imperial

Teatre Nacional de Catalunya, 17 de abril de 2011

© Juan Carlos García

Vaya usted a saber el por qué a las mentes bien pensantes de este pequeño país les dio por cargar contra la obra de teatro Gang bang (también presentada en el TNC y casi coincidente en el tiempo) y se olvidaron de Musicolèpsia (Rasposòdia per a set putes). Debe ser que aquí no hay figuritas fálicas sobre el escenario. Porque de otra manera no se entiende. ¡Vaya, sí! Lanònima Imperial no se está para juegos chicos y cargan con contundencia (y diversión) anticlerical. Lo que siempre es un placer para los oídos. Aunque, confesémoslo, aburre hasta la saciedad ese discurso que debe tener tanto interés para un público joven como un “revival” por la historia (católica, apostólica y romana) de nuestro pasado más reciente. Quizás hace 15 años ¿verdad? Pero a estas alturas: ¿a quién quieren provocar con semejante propuesta?

El formato cabaret aporta lo que puede a este festival: interesante el juego entre la danza contemporánea (que se repite sin aportar elementos nuevos) y los juegos que hace la especialista en aéreos, Eva Szwarcer. Combinan bien.  Aunque me disculpen: la pantallita proyectando imágenes incomprensibles y siempre presentes, no logro entender todavía con qué finalidad se instaló.

Lo mejor, el actor Jaime Lema: versátil, gran rapsoda, amenizadísimo en su papel de maestro de ceremonias. Interesante también el malabarista y bailarín Emiliano Alessi, que logra eclipsar sobradamente una compañía falta de nuevas ideas. Y destacadísima la intervención de la acordeonista Edurne Arizu y el trombonista Frédéric Filiatre.

Por lo demás… bueno esos torsos masculinos puestos ahí para distraer al personal. Que estamos ante las puertas del infierno ¿no?

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Altres obres de la companyia comentades en aquest blog:

El cas Kuleshov

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Embriaguez visual

Carmen del Val (EL País)
11/04/2011

Infatigable y tenaz el coreógrafo Juan Carlos García estrenó la noche del jueves un provocador e irreverente espectáculo -siguiendo las tendencias actuales-, titulado Musicolèpsia. Rapsòdia per a Set Putes. A diferencia de sus dos trabajos anteriores, De los efectos (2008) y El cas Kuleshov, este es un acierto en su dilatada trayectoria como creador. García, consciente de que las musas de la inspiración le habían abandonado en los últimos tiempos, no ha dejado de crear afanosamente hasta que ha logrado acortar distancias con las deidades.

En este espectáculo el autor, con el asesoramiento dramatúrgico de José Sanchís Sinisterra, se adentra en el fascinante mundo del cabaré y sale airoso de la incursión. Cinismo, lujuria, humor, locura y circo se combinan en bellas imágenes visuales que embriagan al espectador desde el principio. Las prolíficas frases coreográficas se trenzan en un trabajo coral brillante, al que hay que añadir el hechizo de las actuaciones circenses.

Todo este caudal visual -sumado al caudal intelectual al que nos tiene acostumbrados el autor-, en este caso con numerosas referencias al clero, arrolla al espectador. Se pasa de anécdotas protagonizadas por diversos Papas de la historia de la Iglesia, a las putas de todos los tiempos, y a un sinfín de interpretaciones sobre el cielo y el infierno. El espectador se siente subido en una montaña rusa de sensaciones. Mantener este ritmo vertiginoso no siempre es posible, hay algún descenso en picado, que el pulso de Juan Carlos vuelve a retomar, no sin dificultad.

Lo mejor de Musicolèpsia. Rapsòdia per a Set Putes son sus protagonistas. El maestro de ceremonias de esta locura es el actor y bailarín Jaime Lema, de la compañía de teatro peruana Komilfó Teatro, es el Joel Grey (Cabaret) de este montaje. Sensualidad y expresividad cincelan a este convincente actor. Eva Szwarcer es la hipnótica acróbata, sus intervenciones impregnan de magia a la pieza. Mención especial merecen las bailarinas Elia López, Lorena Nogal e Inma Asensio, por su entrega y magnífica interpretación.

Embelesa verlas a las tres juntas mientras la Szwarcer se desliza por una tela desde las alturas. El bailarín Marco Purcaro y el malabarista Emiliano Alessi realizan su cometido con rigor. Otro factor decisivo es la música que interpreta su autor en directo el trombonista Frédéric Filiatre acompañado de la acordeonista Edurne Arizu.

El cas Kuleshov

El cas Kuleshov

Cia. Lanònima Imperial

Sant Andreu Teatre, 12 de desembre de 2010

L’ànima fa plausible el relat del jo a través de la mirada. Quina d’altra forma és l’aproximació al món que no sigui la dels sentits?

Kuleshov, a principis del segle XX, experimentà amb imatges fixes d’un actor inexpressiu, que en trobar-se només separades pocs segons d’altres projeccions que representaven diversos temes fonamentals de la condició humana (la mort, el desig, l’apetit...) , resultaven valorades invariablement com a brillants representacions de l’actor per part dels tres grups de persones sotmesos a l’experiment. Perquè és la mirada la que crea el relat d’allò que observa, ens explicava.

I això passa quan veiem dansa contemporània? pregunten des de la Companyia Lanònima Imperial.

El problema de les respostes és que mai superen les preguntes. I com si es tractés d’una rèplica dels experiments de Kuleshov, les projeccions acompanyades de la imatge plàstica de la dansa que veiem en escena, dóna com a resultat l’empírica afirmació: sí, ens condiciona! D’altra forma ens haguéssim quedat amb els impressionants moviments de la Inma Asensio volant en expansió de les mans del Marco Purcaro, atípic ballarí amb una presència física desbordant; en un episodi –el de la mort- on res no és més violent que els breus però intensos balls. O podríem ara mateix lloar la mirada franca del Juan Carlos Garcia, director, coreògraf i, per a l’ocasió, actor conductor del relat que mai no saps que té de cert. O també podríem haver gaudit només del ball de màscares que representa un ninot de drap, en mans dels tres ballarins (la Romina Pedroli ens mancava per destacar) sense interessar-nos més que per la lògica dels propis moviments, la música (un pèl sobrada, val a dir-ho) i tot allò que la mirada fos capaç de relatar a cop de gaudir de la intensitat i encert també de la segona part –el desig-; lluny (llàstima) d’una linealitat excessiva, un relat simplista i de difícil encaix amb el conjunt que té la tercera part –l’apetit-.

Però com que la pregunta havia de servir per verificar com poden resultar d’enganyosos els sentits, avui no es tractava, aquí, només de lloar més que merescudament una companyia de contemporània, sinó de confirmar que és el relat de la paraula persistent i manipulador (amb que es farceix El cas Kuleshov) el que desfà cap possibilitat de comprensió, més enllà de resultar pur metallenguatge.

De manera que al final tenim un espectacle que resulta ser una aproximació a l’ànima, però fet des del relat dels altres. I aquesta és just la trampa de l’experiment de Kuleshov! Que no deixava pensar des del no res, perquè era només resposta als interessos de l’investigador. El contrari que representa l’experiència espectadora de la dansa contemporània.